Notre Montréalité

Au Centre du Théâtre d'Aujourd'hui, Après on va où?  de Michel Rivard propose jusqu'au 9 mai une expérience délicate, presque suspendue, qui se situe à la croisée du théâtre et de la chanson.  Figure marquante de la culture québécoise, Michel Rivard, 74 ans, s’est d’abord fait connaître comme membre fondateur du groupe Beau Dommage dans les années 1970, avant de mener une carrière solo riche et engagée. Auteur-compositeur-interprète incontournable, il a signé plusieurs classiques du répertoire québécois — difficile de ne pas penser à La Complainte du phoque en Alaska , restée dans toutes les mémoires. Le 31 octobre 2025, il lançait son dixième album studio, Après, on va où? , point de départ d’une série de représentations. Après Montréal, le spectacle prendra la route vers Québec, où il sera présenté du 20 au 24 mai au Grand Théâtre de Québec . Sur scène, Michel Rivard est entouré de trois musiciens dans une formule épurée qui laisse toute la place aux mots, à la musiqu...

À Montréal, il y a des spectacles qui font parler… et d’autres qui marquent vraiment. Ten Thousand Hours , signé Gravity & Other Myths, fait clairement partie de la deuxième catégorie. Présenté à la TOHU, ce spectacle de cirque contemporain offre une expérience à la fois brute, lumineuse et profondément humaine.   Dès les premières minutes, on comprend qu’on n’est pas ici pour du cirque à paillettes. Pas d’artifice inutile, pas de mise en scène surchargée : juste des corps, du mouvement, et une maîtrise impressionnante. On est presque dans l’acro-sport — mais poussé à un niveau d’excellence rarement vu. C’est un cirque intelligent, de grande qualité, qui mise tout sur l’essentiel. crédit photo : Simon McLure crédit photo : Andy Philipson Sur scène, les artistes rayonnent littéralement. Leur complicité est palpable, leur précision fascinante, et surtout, leur plaisir est contagieux. On sent qu’ils aiment ce qu’ils font. Chaque porté, chaque équilibre, chaque chute (volontai...

Au Théâtre Duceppe , la pièce  Ouvert à toute diversité corporelle  est présentée jusqu’au 8 mai. Elle propose une expérience ancrée dans le vécu de son auteur et interprète, Vincent Milliard , qui se met (presque) à nu pour aborder la grossophobie, dans le milieu culturel comme dans la vie en général. Offerte en formule 5 à 7 à 32 $, incluant une boisson (bière ou option sans alcool) et une collation (ici un hummus accompagné de craquelins en clin d’œil au spectacle), l’expérience se déroule en coulisses, au plus près de la scène et du comédien. La pièce explore frontalement la réalité des castings et les mécanismes d’exclusion liés au corps. Vincent Milliard y retrace son parcours depuis son premier rôle, enfant, dans le film Monsieur Lazhar . S’ensuit une succession de refus, d’échecs et de situations marquées par l’humiliation, où son apparence devient un filtre avant même que son jeu ne soit considéré. Crédit photo : Dany Taillon Le spectacle repose sur une parole int...

Hier soir, Montréal célébrait un pan entier de son histoire culturelle : les 100 ans de l’ Olympia de Montréal . Une salle mythique, vibrante, qui a su traverser les époques et qui, pour souligner ce centenaire, a misé sur ce qu’elle fait de mieux : rassembler. L’histoire du lieu est à l’image de la ville : en constante transformation. Inauguré en 1926 sous le nom de Théâtre Amherst, simple théâtre de quartier, il devient le Théâtre Arlequin à la fin des années 60, au gré des mutations culturelles montréalaises. Après un important déclin à la fin du 20e siècle, la salle frôle la disparition au début des années 2000. Elle renaît finalement en 2005 sous l’impulsion de l’entrepreneur montréalais  Patrick Levy , adoptant le nom d’Olympia et s’imposant depuis comme un haut lieu de l’humour et du spectacle, dans la lignée du célèbre  Olympia  de Paris. Pour célébrer cet anniversaire, treize humoristes se sont succédés sur scène, accompagnés à l’animation par le très sympathique...

La pièce Frères , présentée au Théâtre Duceppe jusqu’au 16 mai 2026, s’inscrit dans la continuité du regard sensible que Nathalie Doummar porte sur les liens familiaux et les identités multiples. Après Mamma , qui avait touché le public du Duceppe en 2022, l’autrice revient avec une œuvre cette fois entièrement masculine, peuplée de huit hommes qui se retrouvent dans un chalet pour affronter, chacun à leur manière, ce qu’ils ont hérité de leur histoire, de leur culture et de leurs silences.     Nathalie Doummar, née à Montréal de parents égyptiens, écrit à partir de ce double ancrage. Son travail explore les zones de tension entre les origines et le présent, entre ce qu’on transmet et ce qu’on tait. Dans Frères , elle déplace ce questionnement vers les hommes de sa communauté, ceux qui ont grandi entre l’Égypte et le Québec, et qui portent en eux des manières d’être façonnées par deux mondes. La mise en scène est d’une grande beauté. Le décor de chalet, chaleureux mais chargé ...

Hier soir, le Centre Bell vibrait au rythme d’un spectacle pas comme les autres : celui des Harlem Globetrotters. Oubliez le match de basketball classique — ici, on parle d’un véritable show à l’américaine, où le sport devient prétexte à divertir. Dès les premières minutes, le ton est donné. Musique entraînante, jeux de scène, interactions avec le public : tout est pensé pour créer une ambiance festive et accessible. Les Globetrotters enchaînent les prouesses techniques avec une aisance déconcertante — dribbles improbables, passes millimétrées, tirs impossibles — tout en glissant des touches d’humour et des moments complices avec les spectateurs. Le résultat ? Un spectacle hautement énergique, parfaitement rodé, qui ne laisse que peu de place aux temps morts. On se laisse facilement embarquer dans cette exubérance typiquement américaine, où chaque instant est calibré pour faire réagir la foule. Mais derrière ce divertissement bien huilé se cache aussi une histoire centenaire. Fondés en...

La brasserie française Le Molière propose désormais son poulet rôti emblématique non seulement en salle, mais aussi à emporter et en livraison via Uber Eats, une nouveauté en place depuis le 1er avril. Fidèle à son approche, l’établissement mise sur des produits de qualité et une exécution maîtrisée. Le plat repose sur un poulet de Cornouailles, une volaille plus petite et plus jeune qu’un poulet standard, reconnue pour sa chair plus tendre et savoureuse. La préparation suit un processus précis : le poulet est saumuré pendant trois jours, puis rôti lentement durant deux heures. Le résultat offre une viande juteuse et moelleuse, qui se détache facilement, avec une peau bien dorée. Le format entier (environ 500-600 grammes) convient généralement à deux personnes. Le plat est accompagné d’une délicieuse sauce aux cèpes, riche et parfumée, ainsi que de frites croustillantes et d’une parfaite mayonnaise maison. L’ensemble est pensé pour rester simple, tout en mettant en valeur la qualité d...

Sur la scène humoristique québécoise, Dave Gaudet continue de tracer sa route avec une signature bien à lui : un humour parfois éclaté, souvent absurde, qui ne cherche pas nécessairement à faire l’unanimité. Dans son plus récent spectacle centré sur l’ intelligence artificielle , l’humoriste plonge tête première dans ce thème résolument actuel. L’IA est partout, elle intrigue, elle inquiète, elle fascine… et Gaudet s’en sert comme terrain de jeu. Le résultat donne un spectacle rythmé, ponctué de réflexions décalées et de gags qui oscillent entre le grinçant et le complètement décalé.  Ce qui frappe dès les premières minutes du spectacle, c’est le travail visuel. L’intégration de l’intelligence artificielle dans le décor est franchement réussie. Écrans, effets visuels et interactions viennent appuyer le propos sans jamais alourdir la performance. C’est même, sans doute, l’un des aspects les plus aboutis du spectacle : une utilisation ludique de la technologie pour enrichir l’expérie...

Depuis le 4 avril 2026, La Cabine Comédie Club a officiellement ouvert ses portes à Montréal, à quelques pas du métro Laurier, sur la rue Saint-Denis. Le lieu propose une formule simple : des soirées d’humour dans une salle intime, centrées sur la relève et la découverte.   Le projet est porté par l’humoriste Radi , qui souhaite offrir un espace de rodage et une scène régulière pour les artistes émergents. L’idée est de permettre aux humoristes de tester du matériel devant un public, dans un cadre accessible et sans programmation figée. Des soirées « open mic » sont également organisées, où la scène est ouverte à tous, qu’ils soient amateurs ou plus expérimentés. Soyez prêts à quelques interactions avec les humoristes, surtout si votre table est au pied de la scène. La petite salle, d’une cinquantaine de places environ, favorise clairement la proximité avec les artistes. Le tout récent célibataire assis au premier rang lors de notre passage s’en souviendra sans doute longtemps. ...

Hier soir, on est allés voir K‑Maro un peu par curiosité, un peu par nostalgie, car il passait près de chez nous, au Ausgang Plaza. On l’a connu en France (on le pensait français!), à une époque où ses morceaux tournaient en boucle partout. Pourtant, on ne savait pas trop à quoi s’attendre aujourd’hui.         Le résultat a été une très belle surprise. L’ambiance était excellente, le public — composé principalement, à vue d’œil, de personnes âgées de 25 à 45 ans — était au rendez-vous, et surtout, K‑Maro n’était pas là pour simplement rejouer le passé. K‑Maro, de son vrai nom Cyril Kamar, est né au Liban et vit à Montréal depuis le milieu des années 1990. Aujourd’hui âgé de 46 ans, il revient avec une proposition artistique qui dépasse largement la simple nostalgie. Ses plus grands succès remontent principalement au milieu des années 2000 : Femme Like U, Crazy, Let’s Go, Histoires de Luv’. Des morceaux qui ont marqué une génération entière, qui passent encore à ...

Hier soir, on était au  Gesù pour la première médiatique de TROP COOL , le nouveau spectacle de Maude Landry — et on peut le dire tout de suite : on a ri du début à la fin. À 34 ans, Maude Landry s’impose de plus en plus comme une voix unique en humour au Québec. Diplômée de l’École nationale de l’humour, elle s’est d’abord fait connaître comme autrice (notamment pour la télé, par exemple pour Like-moi ! ou Les Simone ) avant de prendre pleinement sa place sur scène. TROP COOL est son deuxième one-woman-show, et on sent une artiste en pleine confiance, qui maîtrise son rythme et assume complètement son style. Un style, justement, difficile à résumer — et c’est ce qui fait sa force. Chez Maude Landry, pas de structure rigide ni de punchlines prévisibles. Elle déroule ses idées comme elles viennent, emprunte des détours, semble parfois s’égarer… mais retombe toujours sur ses pieds avec une efficacité redoutable. C’est décousu, assumé, intelligent — et surtout, terriblement drôle....