Notre Montréalité

J’ai participé à un atelier autour de l’érable au Domaine des 15 lots, et je dois dire que c’est une excellente façon de découvrir les secrets de ce produit emblématique du Québec, bien au-delà de la traditionnelle sortie à la cabane à sucre. Derrière cette entreprise se trouve Nathalie Simoneau, pâtissière de formation et co-propriétaire d’une érablière familiale. L’histoire commence sur la terre de son grand-père, à Saint-Julien, dans les Appalaches. En 1989, ses parents, Lise et Gérald, y aménagent l’érablière. Depuis 2018, Nathalie, sa sœur Mylène et son frère Joé ont repris l’exploitation familiale, qui compte aujourd’hui quelque 4 500 entailles. La récolte printanière reste un rendez-vous familial, dans le respect des traditions et avec une volonté de préserver ce patrimoine pour les générations futures. Nathalie a travaillé plus de dix ans comme pâtissière dans de grands hôtels et restaurants, notamment au Sofitel et chez Laurie Raphaël. En 2014, elle lance sa propre collection ...

Comment des hommes peuvent-ils commettre les pires atrocités pendant des années sans être arrêtés? L’exposition Dans la tête des tueurs en série nous plonge au cœur de grandes affaires criminelles, à travers les profils des meurtriers, leurs modes opératoires et les enquêtes qui ont finalement permis de les démasquer. Le parcours revient sur les histoires de plus de 18 tueurs en série, parmi lesquels Ted Bundy, Jeffrey Dahmer, John Wayne Gacy, Ed Gein et Dennis Rader. À travers des dossiers, des reconstitutions de scènes de crime, des objets et des informations sur les profils des criminels, on découvre les faits et les enquêtes qui ont marqué l’histoire judiciaire. L’objectif n’est pas simplement de raconter des crimes, mais aussi de comprendre comment les enquêteurs ont réussi à identifier et à arrêter leurs auteurs. Certains détails sont particulièrement frappants. On découvre notamment les artifices utilisés par Ted Bundy pour attirer ses victimes, ainsi que sa célèbre Volkswagen ...

Pour Halloween, OASIS immersion propose une expérience un peu différente de ses expositions habituelles. Avec Le Veilleur , on ne déambule pas librement devant des projections : on s’installe pour écouter une histoire qui prend vie tout autour de nous, dans une ambiance de forêt sombre et de disparitions inquiétantes. L’expérience commence dans une première salle sombre où l’on nous accueille avec des madeleines et du chocolat chaud. Un moment réconfortant avant de plonger dans une histoire beaucoup moins rassurante! On rejoint ensuite la grande salle, plongée dans la pénombre, pour s’installer autour d’un feu virtuel. Les projections à 360 degrés, les jeux de lumière et les effets sonores nous donnent l’impression de nous retrouver au milieu des bois, à la tombée de la nuit. Au centre de cette expérience, Romy Victory nous raconte une histoire originale qu’elle a elle-même imaginée et écrite. Autrice et youtubeuse franco-québécoise suivie par plus d’un million d’abonnés, elle s’est ...

Hier soir, nous avons découvert Ghostly Kisses dans une formule symphonique à la Maison symphonique de Montréal. Une rencontre entre la dream pop du duo québécois et l’ Orchestre FILMharmonique , qui nous a emportés dans un univers musical envoûtant. Derrière Ghostly Kisses se trouvent la chanteuse et violoniste Margaux Sauvé et le compositeur et réalisateur Louis-Étienne Santais. Leur musique mêle dream pop, électro-pop et mélancolie dans des compositions aériennes, presque irréelles. La voix de Margaux, aiguë, soufflée et délicate, semble parfois flotter au-dessus des mélodies. Mais avec l’orchestre, elle se retrouve aussi régulièrement noyée sous les arrangements, au point que les paroles deviennent difficiles à distinguer. Le résultat reste néanmoins très beau, porté par l’ampleur des cordes et la richesse des sonorités.     Vêtue d’une très jolie robe noire, la chanteuse occupe la scène par sa seule présence, presque immobile et suspendue à son micro.  Dans son dos,...

Nous étions hier soir à la première médiatique de Félix, je me souviens , au Théâtre St-Denis, un spectacle multidisciplinaire qui rend hommage à l’un des artistes les plus marquants de l’histoire du Québec. Pour l’occasion, de nombreuses personnalités du monde artistique étaient présentes dans la salle, mais aussi les trois enfants de Félix Leclerc. Cette production québécoise, portée par LCQ Productions et mise en scène par Martin Genest, réunit une vingtaine d’artistes dans une fresque qui mêle chanson, théâtre, cirque, illusion et vidéo. La direction musicale est assurée par Simon Leclerc, tandis que la dramaturgie est signée Jean-Philippe Lehoux. Parmi les interprètes, on retrouve notamment Kathleen Fortin, Jean Maheux, Jean-François Poulin, Klara Martel-Laroche, Laetitia Isambert, Réginald Bellamy et Nicolas Drolet, accompagnés de circassiens qui apportent une dimension physique et spectaculaire au récit. Chanteur, auteur, poète, comédien et homme engagé, Félix Leclerc a profondé...

Hier soir, nous avons assisté à la première de Mamma Mia! à la Place des Arts, à Montréal. Au programme : des voix puissantes, des chansons que tout le monde connaît et une bonne dose de soleil grec. Pendant 2 h 30, entracte compris, le spectacle nous entraîne dans une comédie musicale pleine d’énergie, où il est bien difficile de rester assis jusqu’à la dernière note ! L’histoire se déroule sur une île grecque, où Sophie s’apprête à se marier. Elle rêve de voir son père l’accompagner jusqu’à l’autel, mais elle ignore son identité. En découvrant le journal intime de sa mère, Donna, elle apprend que trois hommes pourraient être son père. Sans prévenir sa mère, elle invite les trois anciens amoureux de Donna au mariage. Les retrouvailles promettent quelques surprises, entre histoires d’amour, souvenirs et secrets de famille. La force de Mamma Mia! , c’est bien sûr la musique d’ABBA. Les tubes s’enchaînent et réveillent immédiatement des souvenirs : Dancing Queen , Mamma Mia , Super Trou...

Au Musée des beaux-arts de Montréal , l’exposition Chiharu Shiota : Les frémissements de l’âme nous plonge dans un univers fascinant où des milliers de fils transforment les salles en installations monumentales. L’artiste japonaise nous invite à réfléchir aux liens humains, à la mémoire, à l’absence et au passage du temps. Née en 1972 à Osaka, au Japon, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin depuis les années 1990. Elle est reconnue internationalement pour ses installations immersives, ses performances et ses sculptures. Particularité de sa démarche : ses installations sont conçues en fonction des lieux où elles sont présentées. Elle les recrée sur place, tissant ses fils à la main pour s’adapter à chaque espace. La salle rouge est particulièrement spectaculaire. Dans Voyage incertain (Uncertain Journey) , des milliers de fils rouges s’entrecroisent autour de bateaux, formant une immense toile qui semble les envelopper. L’installation évoque le voyage, les chemins que nous emprunton...