Notre Montréalité

Il arrive parfois qu’une œuvre nous prenne doucement par la main pour nous amener dans un espace où l’on regarde le monde autrement. Pakuneu , la nouvelle création de Soleil Launière, présentée au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui (CTD’A), est exactement de cet ordre.   Ancrée dans une sensibilité viscérale et une esthétique qui mêle théâtre, danse krump et chant, la pièce explore les trajectoires de trois enfants nés derrière les barreaux, chacun projeté dans une vie différente: l’un élevé en prison, l’autre confié en adoption, le troisième placé chez sa grand-mère. À partir de ce même point de départ, Pakuneu imagine comment un destin peut bifurquer selon le premier geste posé par une mère incarcérée. Les trois parcours se répondent, guidés par la figure symbolique du bison, qui incarne la liberté entravée mais persistante. Le spectacle aborde les thèmes de l’identité, de l’héritage, de la survie et de la reconstruction, dans une mise en scène où le corps devient langage et où les...

Présentée au Grand Quai du Port de Montréal, la nouvelle exposition Eaux vives propose une immersion courte (environ 45 minutes) mais réussie dans le monde aquatique.  Le parcours mise sur des installations immersives et interactives qui invitent à découvrir différentes facettes de la vie sous-marine, entre approche artistique, scientifique et environnementale. L’ensemble se visite assez rapidement, mais réussit à capter l’attention grâce à une ambiance sensorielle bien construite qui encourage à ralentir et à observer autrement ce qui se cache sous la surface de l’eau. L’installation phare est Échos de l’esprit de la Baleine du collectif Marshmallow Laser Feast qui utilise de véritables données scientifiques pour recréer la perception sonore des baleines et des dauphins. La salle immersive consacrée aux sons et aux vibrations marque particulièrement la visite : entendre les vocalises marines dans cet environnement enveloppant crée une expérience unique et apaisante.   Autre...

Au cœur du Quartier chinois de Montréal, le restaurant Tiramisu ouvert fin 2021 au rez-de-chaussée de l’hôtel Hampton Inn sur le boulevard Saint-Laurent, continue d’évoluer avec une proposition culinaire qui assume pleinement sa signature : une cuisine fusion italienne et japonaise accessible, généreuse et franchement réussie. J’ai eu l’occasion de découvrir le nouveau menu lors d’un souper présenté en collaboration avec la gagnante de Top Chef Canada, Chanthy Yen, et la finaliste Christina Khan.  Bonne nouvelle pour les amateurs de cuisine italienne : les bases restent solides. Les pizzas, cuites dans le four visible depuis la salle, font clairement partie des incontournables. La pâte est à la fois légère et croustillante, et plusieurs créations montrent bien l’esprit fusion du menu. Par exemple, une pizza prosciutto et figues relevée d’un caramel miso, ou encore des garnitures intégrant des piments shishito et des touches japonaises subtiles qui viennent ajouter profondeur et uma...

Cet après-midi, nous avons assisté au conte musical La Plume et la Tortue présenté par l’Orchestre Métropolitain à la Maison Symphonique de Montréal, et ce fut une très belle découverte en famille.    Avant même le début du spectacle, l’ambiance était déjà festive dans le hall. Un stand permettait aux enfants de découvrir différents instruments de l’orchestre, de les observer de près et de poser leurs questions — une façon concrète et ludique d’entrer dans l’univers de la musique classique. Un peu plus loin, le stand de l’Agence spatiale canadienne, partenaire de l’événement, proposait des activités de coloriage, des vidéos et des échanges avec les jeunes curieux. Très sympathique et parfaitement adapté aux familles, ce petit volet scientifique ajoutait une dimension éducative inattendue et appréciée.      Le spectacle d’une durée d’environ 50 minutes est parfaitement calibré pour initier les jeunes à la musique classique. Recommandé pour les 8 à 12 ...

Hier soir, le 19 février, nous étions à la TOHU pour assister à la première de Kintsugi , le nouveau spectacle de Machine de Cirque — et nous en sommes sortis conquis. Figure incontournable du cirque contemporain québécois, la compagnie fondée à Québec en 2013 s’est taillé une place de choix sur la scène internationale grâce à une signature bien reconnaissable : une virtuosité technique impressionnante, une mise en scène ingénieuse et, surtout, une profonde humanité. Depuis ses débuts, Machine de Cirque tourne à travers le monde, enchaînant les créations et les tournées avec un succès constant. Créé en 2023 et présenté depuis en tournée, Kintsugi marque une nouvelle étape dans leur parcours artistique. Inspiré de l’art japonais de réparer les objets brisés en soulignant leurs fissures avec de l’or, le spectacle explore la fragilité, la chute et la reconstruction. Une métaphore délicate qui prend vie à travers des artistes d’une précision remarquable. Dès les premières minutes, no...

Voici une activité à ne pas manquer d’ici la fin de la relâche, jusqu’au 8 mars 2026 : l’exposition L’Homme qui plantait des arbres . Inspirée de la célèbre nouvelle de l'auteur français  Jean Giono écrite en 1953 , cette expérience immersive nous plonge dans un récit poétique et profondément actuel, rappelant avec finesse que chaque geste compte et que même une action individuelle peut transformer le monde. Une exposition sensible, intelligente et résolument tournée vers les enjeux environnementaux d’aujourd’hui. Particulièrement bien pensée pour les familles — l’âge recommandé est de 6 ans et plus — l’expérience se distingue par sa forte dimension interactive, qui permet aux enfants de rester engagés tout au long du parcours. Pour profiter pleinement de la visite, il est conseillé de commencer directement au deuxième étage avec la projection du film immersif d’environ 30 minutes. Présenté à l’heure pile et à la demi-heure, ce premier volet donne le ton de l’exposition. On poursu...

Hier encore, Simon Gouache montait sur scène comme si c’était « juste pour l’instant ». Vingt ans plus tard, cet « instant » est devenu une carrière solide, aimée du public, et aujourd’hui portée par un quatrième spectacle, Pour l'instant , qui confirme ce qu’on savait déjà : Gouache n’a pas besoin de crier ni de provoquer pour marquer son monde. Il observe, raconte, nuance, et nous embarque avec lui. Ce qu’il fait, c’est de l’humour humain, sensible et efficace. Il porte un regard drôle et tendre sur la vie qui avance. Ce nouveau spectacle repose plus que jamais sur sa capacité à décortiquer les comportements, les petits travers du quotidien, les absurdités de la vie moderne. Simon Gouache prend ce qu’on vit tous et le transforme en un miroir drôle et sincère. Non mais c'est vrai quoi, pourquoi cette surenchère à la gourde la plus grosse?... Ce qu’on sent surtout, c’est un artiste qui réfléchit à sa place dans le monde. Lui qui disait au départ « je vais faire ça pour l’insta...

Après une transformation complète de l’ancien espace Place Deschamps, à la Place des Arts, Le Clara a officiellement ouvert ses portes le 20 janvier 2026. Cette nouvelle brasserie chic s’impose déjà comme une valeur sûre, autant pour un repas avant un spectacle que pour un verre (et un dessert!) après la représentation. Le nom Clara est un clin d’œil à la petite héroïne du ballet Casse-Noisette , une tradition du temps des Fêtes intimement liée à la Place des Arts depuis plus de 50 ans, un hommage délicat à l’univers des arts de la scène. La carte met de l’avant des produits locaux et de saison, dans une interprétation soignée des grands classiques de brasserie : œufs mayonnaise (9 $), tartares de saumon ou de bœuf (28 $), bavette grillée (39 $). Nous avons aussi beaucoup apprécié le crudo de pétoncles (21 $), d’une grande fraîcheur et particulièrement photogénique, ainsi que la pieuvre grillée (25 $), remarquablement tendre, en entrées. Le Clara propose une ambiance élégante et feu...

Le 13 février, le film d’animation GOAT arrive en salles et nous avons eu la chance de le voir en avant-première. Produit par la star américaine de la NBA Stephen Curry, cette comédie familiale plonge les spectateurs dans un univers animalier où le sport — ici le roarball , largement inspiré du basket — devient un véritable terrain de dépassement de soi. L’histoire se déroule dans un monde peuplé d’animaux anthropomorphes et suit Will Harris, une jeune chèvre déterminée à réaliser son rêve : intégrer une équipe professionnelle malgré sa petite taille et les doutes qui l’entourent. Le message est clair : croire en soi peut déplacer des montagnes, même face aux plus gros joueurs. Will est interprété par Caleb McLaughlin, connu du grand public pour son rôle de Lucas Sinclair dans la série Stranger Things . Sa voix apporte justesse et énergie à ce héros attachant, tandis que Stephen Curry prête également sa voix à un joueur de roarball girafe, insufflant au film une authenticité résolum...

La première montréalaise du spectacle musical Evangeline avait lieu hier à la Place des Arts, proposant une relecture à la fois sensible et spectaculaire d’un pan majeur de l’histoire acadienne, porté par une histoire d’amour devenue mythique. Inspiré du poème Evangeline de Henry Wadsworth Longfellow, le spectacle revient sur le Grand Dérangement de 1755, lorsque la population acadienne fut déportée par les autorités britanniques. Au cœur du récit se trouvent Évangéline et Gabriel, deux amoureux séparés par l’exil, dont la quête et l’attente traversent les années et les territoires. Le rôle-titre de ce spectacle à gros déploiement est interprété par Maud Cyr-Deschênes, dont la performance compte parmi les grandes forces de la production. Sa voix, à la fois puissante et nuancée, porte l’émotion du récit. Plus largement, les voix féminines dominent l’ensemble, se révélant globalement plus incarnées et plus affirmées que les voix masculines. La mise en scène s’appuie sur de belles project...

Du 31 janvier au 8 février 2026, l’Opéra de Montréal présente une création originale et contemporaine intitulée  Clown(s) , jouée au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. Clown(s) n’est pas un opéra traditionnel, mais une œuvre située au croisement de plusieurs disciplines : acrobaties, cinéma muet, théâtre d’ombres, trampoline, théâtre visuel… Il s’agit d’une création originale signée par Ana Sokolović, compositrice d’origine serbe installée à Montréal, qui s’est imposée comme une figure majeure de la musique contemporaine.   La pièce se présente comme une fable musicale inspirée des univers du cirque et du cinéma muet, notamment ceux de Chaplin, Keaton ou encore Fellini. Contrairement à l’opéra classique, fondé sur un texte intelligible, Clown(s) utilise une langue inventée, ponctuée de quelques mots reconnaissables permettant de saisir partiellement le propos. Cette langue imaginaire s’inscrit dans une recherche d’universalité. C’est toutefois l’aspect qui nous a un...