Notre Montréalité

Au Musée des beaux-arts de Montréal , l’exposition Chiharu Shiota : Les frémissements de l’âme nous plonge dans un univers fascinant où des milliers de fils transforment les salles en installations monumentales. L’artiste japonaise nous invite à réfléchir aux liens humains, à la mémoire, à l’absence et au passage du temps. Née en 1972 à Osaka, au Japon, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin depuis les années 1990. Elle est reconnue internationalement pour ses installations immersives, ses performances et ses sculptures. Particularité de sa démarche : ses installations sont conçues en fonction des lieux où elles sont présentées. Elle les recrée sur place, tissant ses fils à la main pour s’adapter à chaque espace. La salle rouge est particulièrement spectaculaire. Dans Voyage incertain (Uncertain Journey) , des milliers de fils rouges s’entrecroisent autour de bateaux, formant une immense toile qui semble les envelopper. L’installation évoque le voyage, les chemins que nous emprunton...

Lors de notre dernière sortie en famille au Centre des sciences de Montréal , dans le Vieux-Port, nous avons passé plusieurs heures à explorer les différentes expositions. C'est vraiment le genre d'endroit où l'on apprend sans s'en rendre compte, grâce à une foule d'activités interactives qui plaisent autant aux enfants qu'aux adultes. Notre premier coup de cœur a été l'exposition temporaire DRÔLES DE BÊTES – Un safari photo hilarant! . Cette exposition présente une soixantaine de photographies issues du Comedy Wildlife Photography Awards. Impossible de ne pas sourire devant ces animaux immortalisés dans des situations complètement improbables : des grimaces, des postures cocasses et des scènes qui semblent tout droit sorties d'une comédie. Les enfants riaient et nous aussi ! En prime, on découvre des espèces provenant des quatre coins du monde tout en étant sensibilisés à la protection de la faune. Nous avons ensuite pris le temps de parcourir Explore –...

Voici une activité à ne pas manquer d’ici la fin de la relâche, jusqu’au 8 mars 2026 : l’exposition L’Homme qui plantait des arbres . Inspirée de la célèbre nouvelle de l'auteur français  Jean Giono écrite en 1953 , cette expérience immersive nous plonge dans un récit poétique et profondément actuel, rappelant avec finesse que chaque geste compte et que même une action individuelle peut transformer le monde. Une exposition sensible, intelligente et résolument tournée vers les enjeux environnementaux d’aujourd’hui. Particulièrement bien pensée pour les familles — l’âge recommandé est de 6 ans et plus — l’expérience se distingue par sa forte dimension interactive, qui permet aux enfants de rester engagés tout au long du parcours. Pour profiter pleinement de la visite, il est conseillé de commencer directement au deuxième étage avec la projection du film immersif d’environ 30 minutes. Présenté à l’heure pile et à la demi-heure, ce premier volet donne le ton de l’exposition. On poursu...

Jusqu'au 8 septembre 2024, le Musée des Beaux-Arts de Montréal accueille une exposition tout à fait fascinante intitulée 東海道 Tōkaidō Paysages rêvés d’Andō Hiroshige . Andō Hiroshige (1797-1858), Hara, le mont Fuji au matin (原　朝之富士), nº 14 de la série « Cinquante-trois étapes du Tōkaidō », vers 1833-1834, gravure sur bois de fil (nishiki-e), éditeur : Takenouchi Magohachi (Hoeidō). MBAM, don de Mary Fraikin à la mémoire de son père, Maurice van Ysendyck. Photo MBAM, Christine Guest Mêlant le réel et l’imaginaire, les « Cinquante-trois étapes du Tōkaidō » transportent le visiteur sur un chemin mythique reliant Edo (Tokyo) à l’ancienne capitale impériale du Japon, Kyōto. Ces estampes du XIXe siècle illustrent des scènes de la vie quotidienne se déroulant dans chacun des 53 relais qui jalonnent la "route de la mer de l'Est". Vue de l’exposition 東海道 Tōkaidō : paysages rêvés d’Andō Hiroshige au Musée des beaux-arts de Montréal Photo MBAM, Denis Farley Ces 53 gravures sur...

Le Musée des beaux-arts de Montréal présente, jusqu'en juin 2024, une magnifique exposition sur deux géants de l'art moderne : Georgia O'Keeffe et Henry Moore. Fruit de la collaboration entre la Henry Moore Foundation de Much Hadham, en Angleterre, et le Georgia O’Keeffe Museum de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, cette exposition a été organisée par le San Diego Museum of Art, en collaboration avec le MBAM. En première canadienne donc, les visiteurs ont l'occasion de découvrir un nouveau dialogue entre les œuvres de ces deux artistes majeurs du XXe siècle. En plus de présenter plus de 120 pièces, l'exposition accueille aussi des reconstitutions des ateliers de ces deux artistes, qui ne se sont d'ailleurs rencontrés qu'une fois. Étonnant pour deux artistes qui partageaient si naturellement un enracinement de leur art dans le monde naturel. Yousuf Karsh (1908-2002), Georgia O’Keeffe,1956. MBAM, don d’Estrellita Karsh à lamémoire de Yousuf Karsh. ©Estate ofYousuf ...

Depuis le 13 décembre 2023, OASIS immersion accueille sa sixième exposition immersive intitulée Rêver l'Asie . Cette nouvelle exposition, créée en collaboration avec le studio français d'art numérique Danny Rose, permet aux visiteurs de se plonger dans le patrimoine culturel de la Chine et du Japon. Trois expériences immersives très différentes les unes des autres prennent place dans les trois grandes salles de l'Espace OASIS. Au programme, plongée dans la culture asiatique avec le tableau le plus connu de Chine Along the River during the Qingming Festival , des marionnettes d'ombres chinoises Piying, la Grande Vague de Kanagawa ou encore des estampes japonaises. Crédit photo : Jean-Philip Lessard À cela s'ajoutent des tableaux qui symbolisent l'Asie pour tout un chacun, comme les cerisiers en fleurs, les carpes Koï dans un bassin, des éventails et même des lanternes volantes. Certains tableaux sont tout simplement fascinants et donnent le goût de (re)visiter l...

C'est aujourd'hui qu'ouvre le Centre des mémoires montréalaises en plein cœur du Quartier des spectacles, à l'angle du boulevard Saint-Laurent et de la rue Sainte-Catherine. C'est en fait le Centre d'histoire de Montréal qui se trouvait sur la place d'Youville dans le Vieux-Montréal jusqu'en novembre 2020 qui se ré-invente en changeant de nom et en s'installant dans ce nouvel espace au cœur de l'action.   Inauguré la semaine dernière par la mairesse de Montréal, Valérie Plante, ce musée a pour mission de célébrer l'unicité de Montréal et la diversité de ses habitants.     La décoration du musée parlera à tous les Montréalais : on retrouve des enseignes célèbres dont celle du 281, les boules colorées de Claude Cormier qui rendaient le Village si unique, la réplique d'un dépanneur et d'une façade de théâtre, de murales...       Installée sur un ancien siège de cinéma, j'ai beaucoup aimé la très instructive vidéo qui nous retrace...